Iron Butterfly
In-A-Gadda-Da-Vida

Brouillant les frontières temporelles et géographiques, Ko Shin Moon mêle instruments acoustiques de diverses régions du monde, machineries analogiques, musiques traditionnelles, arrangements électroniques, sampling et enregistrements de terrain.Bande son d’une traversée patchwork, le premier LP du groupe transporte vers une succession de territoires hybrides, de paysages sonores fantasmés, de collages bigarrés : Acid Dabke, Disco Greco-Turque, Raï Cosmique, Molam New Beat, Ambient Tibétaine, Synth Wave Hindi Filmi, Rickshaw Dance Music…

Released as an illegal bootleg back in the early 1980s, Not About To Die were recordings made for EMI as demos for the 1978 and 1979 albums Chairs Missing and 154. Now Wire have decided to redress the balance and give the album its first official release on their own Pinkflag imprint. Get it at your local record store on Saturday, April 23rd and remember—every day is a record store day!• Legendary post-punk band’s demos from 1978 and 1979 for the first time officially available

Gold Dust: Live At The Royalty, featuring highlights from Sandy Denny’s final concert, is making its debut on vinyl. Recorded just months before her untimely death in 1978, this special release attempts to present the record that Sandy might have released had she lived. The concert features a career-spanning set that includes songs taken from her band Fotheringay, Sandy’s solo albums (The North Star Grassman and the Ravens, Sandy, and Rendezvous), as well as her work with Fairport Convention on the albums Unhalfbricking and Rising for the Moon. This final performance perfectly captures the folk-rock sound with a stellar group of musicians including Trevor Lucas, Jerry Donahue, Pat Donaldson, Dave Mattacks, among others. It showcases the quality of Sandy’s songwriting throughout her career and includes her signature composition, “Who Knows Where the Time Goes?” – which was the first song she ever wrote – and “No More Sad Refrains” which closed her final album. Remastered from the restored tapes, this release features Sandy’s spoken introductions to each song, comprehensive sleeve notes, and brand-new artwork designed specifically for this release.

David WACIUMA / RAPTURE VOICESDevil GoAfro 7

Wewantsounds poursuit son programme de réédition des albums d’Akiko Yano avec la sortie de Iroha Ni Konpeitou (いろはにこんぺいとう), l’un des albums les plus funky de Yano, mettant en avant ses talents de chanteuse et de compositrice. C’est peut-être le disque le plus connu d’Akiko Yano en dehors du Japon, pas seulement à cause de sa pochette insolite – une photo prise par le célèbre photographe Bishin Jumonji mettant en scène Akiko tenant un dauphin gonflable, mais parce que l’album est l’un des plus funky d’Akiko. Mélange fluide de pop japonaise et de funk new-yorkaise, l’album a été enregistré à Tokyo, à l’exception du titre « Iroha Ni Konpeitou », enregistré à New York avec un groupe composé de la fine fleur des studios New Yorkais : Rick Marotta, David Spinozza, Will Lee et Nicky Marrero. Pour le reste de l’album, Akiko est accompagné des meilleurs musiciens de la scène de Tokyo gravitant autour des groupes Happy End et Tin Pan Alley : le légendaire Haruomi Hosono à la basse, Tatsuo Hayashi à la batterie, Shigeru Suzuki à la guitare, pour n’en citer que quelque uns. Il est intéressant de noter que deux compositions de Hosono figurent sur l’album, « Ai Ai Gasa » qu’il a enregistré sur son album emblématique Hosono House en 73, ainsi que « Hourou » à l’origine enregistré par le chanteur Chu Kosaka en 75. L’album comprend aussi un autre musicien clé, Hideki Matsutake qui programme les claviers dont joue Akiko : Moog IIIc, Mini Moog, String Ensemble, en plus du Fender Rhodes, Clavinet et Yamaha CP7C. Matsutake qui deviendra bientôt le programmeur en chef du groupe YMO. Bien que l’album soit très accessible et funky, des éléments électro plus complexes se cachent sous cette apparente accessibilité, comme sur la première brève introduction « KAWAJI », sorte de fantaisie électro futuriste ou comme sur « Ai Ai Gasa » ou « Kinou Wa Mou » sur lesquels Akiko joue elle-même la ligne de basse au Moog, des détails qui en font un album riche et captivant. Les titres de l’album mettent en valeur les superbes compositions d’Akiko Yano et son don pour ciseler des mélodies parfaites. Iroha Ni Konpeitou ravira tous les fans de musique japonaise, de funk et de pop sophistiquée, prouvant encore une fois qu’elle est l’une des artistes les plus importantes de la musique japonaises.